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イサムノグチとAKARIの六十年展

travelica — Tue, 13 Dec 2011 07:00:05 +0000

＠オゼキ東京店

イサム・ノグチの代表作「AKARI」が誕生して60年。そのAKARIがどのように作られていったのか、さまざまな角度から追っていく展覧会。

イサム・ノグチは岐阜を訪れたときにたまたま目にした提灯に心奪われ、竹と和紙を使った照明器具の製作を始めました。

ロウソクの灯りを和紙で囲ったシンプルな日本古来の実用品を、斬新な形にアレンジ。「光の彫刻」と言われてきたAKARIですが、今回の展示を見て改めてそう感じました。

光という触ることができない（形を定めることができない）ものが竹と和紙を使うことで提灯という形になり、イサム・ノグチはそれに幾何学模様や角度やを付け自由に彫り込んでいって、この素敵な光のオブジェに発展させたんだなーと。

やわらかな光の中でリラックスしたせいか帰りの電車は気持ちよく眠ってしまった。
和紙を通した光っていいなー。

今回はじめて展示するという物もあって
見たことのないAKARIがいくつもありました。

テントっぽくてかわいい！

うちの和室に使っているのはこれ。こんなふうに並べてみたい…。

60周年記念復刻モデル。

デザインスケッチと実際に製作に使われた型。

見終わって外に出たら夜になってた。
人形町商店街の提灯が道を照らしていました。

柳宗悦展

travelica — Sun, 04 Dec 2011 05:00:02 +0000

柳宗悦展　-暮らしへの眼差し-
＠そごう美術館

柳宗悦没後50年と日本民芸館創設75年を記念した展覧会。
日本民藝館の所蔵品から柳の思想や民芸の美を辿っていきます。

宗悦の審美眼で選びぬかれた、アイヌ・東北・琉球・朝鮮・東南アジア等の暮らしに密着した道具の数々、職人の手仕事。日常にもたくさんの美が潜んでいることを改めて思い知らされました。

特に印象に残ったのは宗悦が手土産でもらったという朝鮮磁器。温かみのある白磁釉に淡い線で草花が描かれていてとても静かな佇まい。宗悦はこれをきっかけに朝鮮の工芸を知り、当時日本の植民地だった朝鮮の文化の保護を訴えたそうです。同じようにアイヌや琉球などの失われつつあった伝統工芸の紹介・保護にも力を入れていきました。沖縄では”うちなーぐち”を禁止して標準語を使わせる教育方針に反対したとか。

その土地その土地の文化や暮らしに敬意を払い、その暮らしの中から生まれた美に心を震わせ、「民藝運動」を展開するに至った宗悦。展示品からは平等な優しさが感じられました。

会場の一角には宗悦邸の応接室が再現されていました。
丸みを帯びたテーブルが置かれた洋間。窓には宗悦意匠の障子、床の間。その床の間には紅型（沖縄独特の染色技術）の沖縄地図が飾られています。はぁ。素敵…。

他には江戸時代の金具屋の看板も良かったなぁ。
宗悦が戦前に出版した本の装丁もさりげなく凝っていました。

柳宗悦民藝の旅―”手仕事の日本”を歩く（別冊太陽太陽の地図帖 7）

横浜トリエンナーレ2011（日本郵船海岸通倉庫）

travelica — Sun, 06 Nov 2011 06:00:00 +0000

日本郵船海岸通倉庫（BankART Studio NYK）での展示。
最終日ということもあってギュウギュウでした。

デワール＆ジッケル《untittled》
新・港村でみたエアリーな象とは対照的なものすごい質量を感じるカバ。
実際、20tもの粘土を使って作られたそうです。

山下麻衣+小林直人《大地からスプーンを生み出す》
海辺で砂鉄を集め、その砂鉄から１本のスプーンを作る課程を追った映像。
スクリーンの前には砂山、そしててっぺんには作られたスプーン。
大地の恵み、というと野菜・くだものを想像しがちだけど鋳物だって作れるんだ。

落合多武《ひっ掻き血、または猫彫刻》
無造作に置かれた木の箱。よく見ると猫たちに付けられた傷や毛。
その課程を映したビデオ。そして鍵盤に横たわるシャム猫人形。
人間と猫のコラボ作品！

ヘンリック・ホーカンソン《倒れた森》
倒れてるけど葉は青々としています。

シガリット・ランダウ《棘のある塩のランプ》
イスラエル出身のランダウ。
有刺鉄線を死海に沈め、塩を結晶させています。
悲しく美しい作品でした。

ジュン・グエン＝ハツシバ《呼吸することは自由12,756.3：日本。希望と再生1.789》
GPSを装着した作家自身やボランティアたちがホーチミンや横浜を走り、
その軌跡の記録が桜の花として浮かび上がるドローイング。
震災時ホーチミンにいた私たちにベトナム人はお見舞いの言葉をかけてくれました。
その時のお互いの想いが桜という姿になり花開いていくようで涙が溢れてきました。

クリスチャン・マークレー《The Clock》
様々な映画の時計が出てくるシーンを繋ぎ合わせて作られた24時間の映像作品。
もちろん現実世界の時間と同期させてあります。
あちこちで絶賛されていて「時計のシーンなのにそんなに面白いの？？」と
思っていたのですが見始めたら止まらなくて閉館まで居座ってしまった。
会期中、１度だけ24時間上映会が行われたそうです。

会場を出るときスタッフから「また３年後に会いましょうー！」との声が。
その言葉に、当たり前が当たり前じゃなくなった年の横トリだったんだなぁと改めて。
３年後、無事に、開催できるといいな。

ヨコハマトリエンナーレ2011 OUR MAGIC HOUR ─世界はどこまで知ることができるか?─ 公式カタログ

BankART Life III 新・港村

travelica — Sat, 05 Nov 2011 07:00:13 +0000

横トリ連携企画
「新・港村小さな未来都市」@新港ピア

クリエイターたちが作る小さな村。
劇場、図書館、郵便局、美容室、洋服屋などがあり、それらは廃材を利用して作られ、電気も太陽光などでまかなっています。

若手作家が多いこともあってほのぼのとした、文化祭のようなカオスな雰囲気。展示だけではなくいろんなワークショップやイベントもあります。

今までのBankART企画で見てきた好きな作品と再会できたのが嬉しかった！

大っ好きな松本秋則さんのバンブー楽器

村田峰紀さん。500円を入れるとじたばたしながら絵を描いてくれます。

毛原大樹《最後のテレビ》
NHKが出ていった1chでアナログ放送。
CMを出すこともできます。

１年後に配達される未来郵便局。

わくわくな動物園ゾーン！井原宏蕗さんの彫刻の象。
材質は鉄ですが穴が空いてることで軽く浮き上がりそうな印象に。
いつもは横浜金沢動物園に展示されているそうです。
奥には松田直樹さんのほこり猫も！

三好剛生さんのペンギンの群れ。
手前の背伸びしてる子が可愛いーーー

ミニチュア世界！桜海老は本物。

高い所に鳥籠。

インコのラッキーちゃんが迷子らしい。
無事見つかったのかなー

この日は日没後、ちいさな花火大会がありました。

ｍｔ博（mt expo 2011）

travelica — Mon, 31 Oct 2011 05:00:04 +0000

「mt博（mt expo 2011）」
@ディクショナリー倶楽部 ART SCHOOL

巷で大流行のマスキングテープの博覧会。
会場となったディクショナリー倶楽部の建物は中も外も全部マスキングテープでデコレーション！

mt全ラインナップの販売＆限定mt販売とあって大盛況、予想以上の混雑っぷり。

いろんなデザインのカラフルなテープは眺めてるだけでもすごい楽しかったです。

ミニクーパーもデコられてます。

室内の壁もテープで。

2階にはmtの原紙で作った紙風船の展示。

窓から差し込む光が和紙を通ってやわらかであたたか！
超ドリーミー♪

一方、和室はがらりと雰囲気が変わり…

メーカーであるカモ井加工紙株式会社の歴史がシブく紹介されていました。
ハイトリ紙（ハエ取り）から始まった会社だったのね。
昔の貴重なポスターやパンフ、史料が展示されていました。
（畳のへりももちろんmtで装飾！）

ミナペルホネン2種とお天気マーク？を買って帰りました。

横浜トリエンナーレ2011（横浜美術館）

travelica — Sat, 29 Oct 2011 06:00:24 +0000

ヨコハマトリエンナーレ2011
OUR MAGIC HOUR
世界はどこまで知ることができるか？

今回のトリエンナーレ、メイン会場は横浜美術館。

記者発表の日に震災が起こり、開催を危ぶむ声もあったけど無事多くの作品が集まってくれて本当に嬉しかった。

原発問題もある中、「このような時期だからこそ」と積極的な支持を表明してくれたアーティストも多かったそうです。

美術館だから2,3時間で回れちゃうかなーと思って行ったのですが、じっくり鑑賞したい作品が多くて予想以上に時間がかかり閉館ギリギリまで見てしまいました。

美術館前で出迎えてくれたウーゴ・ロンディノーネ《月の出、東》
道行く子供たちに大人気！

トビアス・レーベルガー《他者》
横浜市内の子供部屋とネットを介して繋がったランプ。
子供部屋の照明が点くとランプが消え、部屋の照明が消えるとランプが点きます。
日没頃に行くと面白かったかなー

ウィルフレド・プリエト《One》
2800万個のイミテーションダイヤの中に１粒だけ本物があるという作品。
これは深いなーと思いました。ぱっと見、きらきら綺麗だけど…
満たされることのない、常に足りない何かを探し求める人間の欲とか
「本物」の価値、そもそも価値とは…？？？

ミルチャ・カントル《幸せを追い求めて》
映像作品。白い服の女性たちが前の人の足跡を掃き消していきます。
ぼんやりと仏教的なテーマをイメージしてみる。

もっとお祭り感のある、海や街全体を使った大がかりな作品も見たかったけど、余震、原発、計画停電…と刻一刻と状況が変わる中で、観客の安全を第一に考えると箱の中で完結させるしかなかったんだろうな…。（他の会場は日本郵船倉庫、新港ピア）

次回はヨコハマならではの展示に期待したいです。

外に出たら三日月が沈むところでした。月の入、西。

ヨコハマトリエンナーレ2011 OUR MAGIC HOUR ─世界はどこまで知ることができるか?─ 公式カタログ

フクモ例大祭

travelica — Sun, 16 Oct 2011 05:00:32 +0000

＠アトリエキリギリス

思わずニヤリとしてしまう、そして誰かに見せたくなるフクモ陶器。

いつもnolla cafeに置いてあるカタログ「ハンドブック」を見てはニヤニヤしていました。

そんな憧れのフクモ陶器が藤沢のギャラリーで個展を開催、最終日すべりこみで行ってきました。

作家さんもいらっしゃってお話できたのですがお若いお嬢さんでビックリ！
なぜかアラフォー男性を想像していたんだよねぇ。
（カタログとかのイラストのイメージかしら。。）

展示は食器・茶器などの実用品（？）からフィギュリンや盆栽といった装飾品まで。
斜め上を行く一癖も二癖もあるものばかりです。

わたくしのお気に入り食器類。
実物を見られて感激ー！

にぎり気分を味わえる「酢飯付き寿司皿」。

スイーツ気分を味わえる「ケーキ付きイチゴ皿」。

水を入れただけで珈琲気分を味わえるC&S（スプーンも一体化）。

シースー皿が欲しくて悩んだのですが、御利益があるというパイン様を購入。
最終日ということでハンドブック１冊もおまけしてもらいました。嬉！

フクモ陶器
http://fukumotouki.shop-pro.jp/

会場のアトリエキリギリスもとても雰囲気のあるレトロな建物で素敵でした。
一時期、医院としても使われていたそうです。コトー先生が出てきそう?

名和晃平 ─ シンセシス

travelica — Sat, 27 Aug 2011 06:00:20 +0000

＠東京都現代美術館

最初は先入観なしでひととおり鑑賞。
出口に置いてある作品の説明が書かれた印刷物を受け取り、今度はそれを見ながら鑑賞。何周でもぐるぐる鑑賞できます。

中でも強烈な印象だったのは透明なビーズで覆われた鹿《BEADS》。ものすごい存在感…というかその質量に圧倒されてしばらく動けませんでした。キラキラ綺麗なんだけど奇妙でどこか不気味。特に２頭が重なったのは…。

「cell」という概念を元に最先端の素材・テクノロジーで作られた数々の作品。
簡単に大量のコピーを作れるいまの面白さと儚さが頭をよぎりました。

今まで「大量生産」ができるのは工場だけだったのが、インターネットの世界では個人レベルでどんどん増殖・拡散ができてしまう。それは画像だったり映像だったり真実だったりデマだったり。浮かんでは消え形を変えながら大きなうねりとなって押し寄せてくるデジタルの波。その中から価値あるものをすくい上げるスキルを身に付けないとみるみる飲み込まれて《SCUM》になってしまうのかなぁ…なんて。

最後は名和さんによるドローイングが行われていました。完成まで見れなかったけどどんなふうになったんだろうー

竹川宣彰展

travelica — Sat, 23 Jul 2011 04:00:46 +0000

＠オオタファインアーツ

《群落》

人間が住めなくなったチェルノブイリの森は今、動植物の楽園になっているという。
先日見た福島第一原発20km圏内の映像でも、小路の半分がすでに草で覆われていた。
こんな形で返すことになってごめんねと牛乳パックの牛たちを前に涙が…。

《遊牧》

photo : ART iT

理論物理学者ホーキング博士は言っていました。
「文明が進み過ぎると加速度的に自滅してゆく」「近代文明は持ってあと100年」と。

使いこなせない、コントロールできないテクノロジーに振り回されて
人間は自分の手で終わらせてしまうのかな。

ヒラタノボウシ

travelica — Sat, 02 Jul 2011 05:00:39 +0000

「ヒラタノボウシ平田暁夫帽子展 -伝統のフォルム・未来へのエスプリ-」
at スパイラルガーデン

御年86歳、現役帽子デザイナー平田暁夫氏の日本初の大規模個展です。

好評で会期が延長になっただけあって盛況、受付にはご本人もいらっしゃいました。（超おしゃれだった！）

オーソドックスな形の帽子から、ゴージャスでリッチな帽子、アート作品のような帽子、鳥の巣帽子（卵まであった）など頭のおしゃれももっともっと楽しんでいいんじゃなかなーと思いました。似合えば…（汗

個性的な帽子をより魅力的に見せてくれるのが佐藤オオキ氏（nendo）によるディスプレイ。天井から吊るされた無数の白い帽子はまるで帽子形の粒子でできた雲のよう。可愛くて幻想的です。その中に、平田氏の美しい曲線を持つ帽子が映えます。

螺旋状のスロープを上っていくとその「雲」の表情がみるみる変わっていくのも面白い。この空間の使い方はさすがです。ゆらゆら揺れる帽子たちを見てたら、だんだん水族館にいるような気分になってきました。

帽子のデザインから完成までの作業工程も展示してあり、すべて手作業の職人技も見ることができました。今では修行したフランスから講師に来て欲しいと声がかかるそうです。

photo : spiral’s twitter