＠オゼキ東京店

イサム・ノグチの代表作「AKARI」が誕生して60年。そのAKARIがどのように作られていったのか、さまざまな角度から追っていく展覧会。

イサム・ノグチは岐阜を訪れたときにたまたま目にした提灯に心奪われ、竹と和紙を使った照明器具の製作を始めました。

ロウソクの灯りを和紙で囲ったシンプルな日本古来の実用品を、斬新な形にアレンジ。「光の彫刻」と言われてきたAKARIですが、今回の展示を見て改めてそう感じました。

光という触ることができない（形を定めることができない）ものが竹と和紙を使うことで提灯という形になり、イサム・ノグチはそれに幾何学模様や角度やを付け自由に彫り込んでいって、この素敵な光のオブジェに発展させたんだなーと。


やわらかな光の中でリラックスしたせいか帰りの電車は気持ちよく眠ってしまった。
和紙を通した光っていいなー。

今回はじめて展示するという物もあって
見たことのないAKARIがいくつもありました。


テントっぽくてかわいい！



うちの和室に使っているのはこれ。こんなふうに並べてみたい…。



60周年記念復刻モデル。


デザインスケッチと実際に製作に使われた型。



見終わって外に出たら夜になってた。
人形町商店街の提灯が道を照らしていました。

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柳宗悦展　-暮らしへの眼差し-
＠そごう美術館

柳宗悦没後50年と日本民芸館創設75年を記念した展覧会。
日本民藝館の所蔵品から柳の思想や民芸の美を辿っていきます。

宗悦の審美眼で選びぬかれた、アイヌ・東北・琉球・朝鮮・東南アジア等の暮らしに密着した道具の数々、職人の手仕事。日常にもたくさんの美が潜んでいることを改めて思い知らされました。

特に印象に残ったのは宗悦が手土産でもらったという朝鮮磁器。温かみのある白磁釉に淡い線で草花が描かれていてとても静かな佇まい。宗悦はこれをきっかけに朝鮮の工芸を知り、当時日本の植民地だった朝鮮の文化の保護を訴えたそうです。同じようにアイヌや琉球などの失われつつあった伝統工芸の紹介・保護にも力を入れていきました。沖縄では”うちなーぐち”を禁止して標準語を使わせる教育方針に反対したとか。

その土地その土地の文化や暮らしに敬意を払い、その暮らしの中から生まれた美に心を震わせ、「民藝運動」を展開するに至った宗悦。展示品からは平等な優しさが感じられました。

会場の一角には宗悦邸の応接室が再現されていました。
丸みを帯びたテーブルが置かれた洋間。窓には宗悦意匠の障子、床の間。その床の間には紅型（沖縄独特の染色技術）の沖縄地図が飾られています。はぁ。素敵…。

他には江戸時代の金具屋の看板も良かったなぁ。
宗悦が戦前に出版した本の装丁もさりげなく凝っていました。

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日本郵船海岸通倉庫（BankART Studio NYK）での展示。
最終日ということもあってギュウギュウでした。

デワール＆ジッケル 《untittled》
新・港村でみたエアリーな象とは対照的なものすごい質量を感じるカバ。
実際、20tもの粘土を使って作られたそうです。



山下麻衣+小林直人 《大地からスプーンを生み出す》
海辺で砂鉄を集め、その砂鉄から１本のスプーンを作る課程を追った映像。
スクリーンの前には砂山、そしててっぺんには作られたスプーン。
大地の恵み、というと野菜・くだものを想像しがちだけど鋳物だって作れるんだ。



落合多武 《ひっ掻き血、または猫彫刻》
無造作に置かれた木の箱。よく見ると猫たちに付けられた傷や毛。
その課程を映したビデオ。そして鍵盤に横たわるシャム猫人形。
人間と猫のコラボ作品！



ヘンリック・ホーカンソン 《倒れた森》
倒れてるけど葉は青々としています。



シガリット・ランダウ 《棘のある塩のランプ》
イスラエル出身のランダウ。
有刺鉄線を死海に沈め、塩を結晶させています。
悲しく美しい作品でした。



ジュン・グエン＝ハツシバ 《呼吸することは自由12,756.3：日本。希望と再生1.789》
GPSを装着した作家自身やボランティアたちがホーチミンや横浜を走り、
その軌跡の記録が桜の花として浮かび上がるドローイング。
震災時ホーチミンにいた私たちにベトナム人はお見舞いの言葉をかけてくれました。
その時のお互いの想いが桜という姿になり花開いていくようで涙が溢れてきました。



クリスチャン・マークレー 《The Clock》
様々な映画の時計が出てくるシーンを繋ぎ合わせて作られた24時間の映像作品。
もちろん現実世界の時間と同期させてあります。
あちこちで絶賛されていて「時計のシーンなのにそんなに面白いの？？」と
思っていたのですが見始めたら止まらなくて閉館まで居座ってしまった。
会期中、１度だけ24時間上映会が行われたそうです。

会場を出るときスタッフから「また３年後に会いましょうー！」との声が。
その言葉に、当たり前が当たり前じゃなくなった年の横トリだったんだなぁと改めて。
３年後、無事に、開催できるといいな。

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横トリ連携企画
「新・港村 小さな未来都市」@新港ピア

クリエイターたちが作る小さな村。
劇場、図書館、郵便局、美容室、洋服屋などがあり、それらは廃材を利用して作られ、電気も太陽光などでまかなっています。

若手作家が多いこともあってほのぼのとした、文化祭のようなカオスな雰囲気。展示だけではなくいろんなワークショップやイベントもあります。

今までのBankART企画で見てきた好きな作品と再会できたのが嬉しかった！

大っ好きな松本秋則さんのバンブー楽器



村田峰紀さん。500円を入れるとじたばたしながら絵を描いてくれます。



毛原大樹 《最後のテレビ》
NHKが出ていった1chでアナログ放送。
CMを出すこともできます。



１年後に配達される未来郵便局。




わくわくな動物園ゾーン！井原宏蕗さんの彫刻の象。
材質は鉄ですが穴が空いてることで軽く浮き上がりそうな印象に。
いつもは横浜金沢動物園に展示されているそうです。
奥には松田直樹さんのほこり猫も！



三好剛生さんのペンギンの群れ。
手前の背伸びしてる子が可愛いーーー



ミニチュア世界！桜海老は本物。



高い所に鳥籠。



インコのラッキーちゃんが迷子らしい。
無事見つかったのかなー



この日は日没後、ちいさな花火大会がありました。

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「mt博（mt expo 2011）」
@ディクショナリー倶楽部 ART SCHOOL

巷で大流行のマスキングテープの博覧会。
会場となったディクショナリー倶楽部の建物は中も外も全部マスキングテープでデコレーション！

mt全ラインナップの販売＆限定mt販売とあって大盛況、予想以上の混雑っぷり。

いろんなデザインのカラフルなテープは眺めてるだけでもすごい楽しかったです。

ミニクーパーもデコられてます。



室内の壁もテープで。






2階にはmtの原紙で作った紙風船の展示。


窓から差し込む光が和紙を通ってやわらかであたたか！
超ドリーミー♪


一方、和室はがらりと雰囲気が変わり…


メーカーであるカモ井加工紙株式会社の歴史がシブく紹介されていました。
ハイトリ紙（ハエ取り）から始まった会社だったのね。
昔の貴重なポスターやパンフ、史料が展示されていました。
（畳のへりももちろんmtで装飾！）



ミナペルホネン2種とお天気マーク？を買って帰りました。

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